室內樂原指西歐宮廷貴族中演奏、演唱的世俗音||樂，以區別於教堂音||樂及歌劇音||樂。十六世紀初發源於意大利，如“室內奏鳴曲”、“室內康塔塔”等。十八世紀末葉以後，室內樂是指由少數人演奏、演唱併爲少數人所欣賞的音||樂。現今，多指各種重奏曲（有時也包括獨奏曲），使用少數樂器伴奏的獨唱、重唱曲等。室內樂的演奏者，需具備獨奏的技巧，同時要有同別人合作的能力。導讀：室內樂是指由少數人演奏、演唱併爲少數人所欣賞的音樂。交響音樂它是指用管絃樂隊演奏的管絃樂曲。
交響音||樂它是指用管絃樂隊演奏的管絃樂曲。它可以採用任何曲式譜曲（通常是中大型結構的），而最典型的曲式結構則是“交響曲”。交響曲是由三、四個樂章組成的管絃樂隊演奏的模範大麴。我們不可把“交響曲”與“交響音||樂”兩者混爲一談。
一、 什麼是交響音||樂
交響音||樂不是一種特定的體裁名稱，而是一類器樂體裁的總稱。這類體裁的共同特徵是：
1、由大型的管絃樂隊演奏；
2、音||樂內涵深刻，具有戲劇性、史詩性、悲劇性、英雄性，或者音||樂格調莊重，具有敘事性、描寫性、抒情性、風俗性等；
3、有較嚴謹的結構和豐富的表現手段。
按照約定俗成的慣例，交響音||樂主要是指交響曲、協奏曲、樂隊組曲、序曲和交響詩五種體裁。但其範疇也時常擴展到一些各具特色的管絃樂曲，如交響樂隊演奏的幻想曲、隨想曲、狂想曲、敘事曲、進行曲、變奏曲和舞曲等。此外，交響音||樂還包括標題管絃樂曲，如中國作曲家鄭路、馬洪業的《北京喜訊到邊寨》等。
1、 交響樂隊組成形式和形成過程
交響樂隊的真正形成是在近幾百年內，嚴格來說就是在維也納古典樂派所興盛的時期。在這之前，交響樂隊的結構組成並不完善，還只是一些編制不全的管絃樂隊。如在海頓和莫扎特的創作中，樂隊的編制和規模也僅僅限於室內樂特徵的小型樂隊。交響樂隊形式和編制是在貝多芬的創作中達到最終完善的。如在貝多芬交響樂的創作中，雙管或三管編制的交響樂隊得到了基本確定。後來，在整個19世紀早期到晚期的浪漫主義音||樂全過程中，交響樂隊編制和組合形式又得到了進一步的完善。大型四管交響樂隊的出現和各種特性樂器的加入，更加豐富了交響樂隊的音響效果和藝術表現力。這些特徵在馬勒、理查－施特勞斯及20世紀現代作曲家普羅菲耶夫、肖斯塔科維奇和斯特拉文斯基等人的創作中體現的由爲充分。
2、交響樂隊的編制
交響樂隊是音||樂王國裏的器樂大家族，一般來說它分爲五個器樂組：絃樂組、木管組、銅管組、打擊樂組和色彩樂器組。下面分組介紹各種樂器（它們都是從高音到低音的樂器）：
絃樂組：小提琴、中提琴、大提琴、倍大提琴。
木管組：短笛、長笛、雙簧管、英國管、單簧管、大管。
銅管組：小號、圓號、長號、低音號。
打擊樂組：定音鼓、鑼、鑔、鈴鼓、三角鐵等。
色彩樂器組：鋼琴、豎琴、木琴、鋁板鐘琴等。
由於交響樂隊採用了這麼多的樂器編制，所以它有着非常豐富的表現力。交響樂隊根據作品風格的需要，它又分爲編制上的不同。如單管編制、雙管編制、三管編制、四管編制等等。
發展歷史
文藝復興時期就有了交響樂這個說法，但當時的含義和現在完全不一樣，當時的交響樂泛指的是一切多聲部的音||樂。其中包括了聲樂和器樂。
到了16至17世紀，交響樂用來稱呼歌劇和清唱劇中的序曲和間奏曲，這時聲樂已經排除在了交響樂的概念以外，“交響樂”從此成爲了純粹的器樂曲。
18世紀初，序曲和間奏曲開始脫離歌劇開始在音||樂會上單獨演奏。這對交響樂的發展起了重要的作用，意大利那不勒斯的作曲家斯卡拉蒂在自己的作品中爲序曲奠定了“快板－慢板－快板（舞曲風格）”的三段體式，給後來的交響樂的樂章格式建立了最基本的格式。
18世紀下半葉，德國的曼海姆樂派在序曲的創作中開創了主調音||樂的手法，提高了樂器的表現能力和音||樂的戲劇性，並在三段式序曲的基礎上增加了快板的終曲，就形成了四樂章器樂套曲的雛形。
後來的三位音||樂大師把古典交響樂發展到了最成熟的階段，他們是海頓、莫扎特和貝多芬。這三位大師把維也納樂派和古典主義發展到了顛峯的狀態，也使得交響樂進入了自己的黃金時期。貝多芬更是把交響樂的內涵和思想性發展到了一個新的境界，現代意義上的交響樂概念就在這個時期形成了。
之後歐洲的浪漫主義作曲家們在繼承了古典主義的精華後，將交響樂的內容、形、樂隊編制，乃至於標題，都進行了不同程度的創新。在這個時期，交響樂的形式更爲自由，色彩更加豐富，表現手法也更多種多樣。
進入20世紀後，交響樂仍然在不停的發展着，越來越多的新元素添加到交響樂中。氣勢恢弘，感情細膩，表現力無限豐富的交響樂仍然擁有大量堅定的愛好者。
經典交響曲結構如下：
第一樂章：奏鳴曲式，快板
第二樂章：復三部曲式或變奏曲，慢板
第三樂章：小步舞曲或者諧謔曲，中、快板
第四樂章：奏鳴曲或迴旋曲式，快板
演奏交響樂的樂隊是交響樂隊，每個國家乃至每個城市都以擁有一支水平精湛的交響樂隊而感到自豪。
室內樂
Chamber music，原意是指在房間內演奏的“家庭式”的音||樂，後引伸爲在比較小的場所演奏的音||樂。在十四世紀的歐洲音||樂中，室內樂是和演唱、演奏形式正規、聲音宏大的宗教音||樂相對而言的，到後來則是和交響音||樂、歌劇、舞劇音||樂相對而言。大約到十八世紀時，室內樂的概念多半和家庭生活中娛樂性的音||樂有關。後來，維也納古典樂派的大師們逐步完善了室內樂中的各種體裁形式並賦予新的活力。而後的浪漫派音||樂家們又進一步發展和充實了室內樂的形式和內容。在浪漫派以後的室內樂作品中，更加註重了情感的抒發，同時具有某種“標題”的性質，有時則直接加以標題。例如柴可夫斯基的a小調鋼琴三重奏《懷念一位藝術大師》就表現了作者對密友、鋼琴家魯賓斯坦的懷念之情。在近現代各種流派的音||樂中，室內樂更是作曲家們喜用的形式之一，這大概主要是因爲各種探索性、實驗性的作曲技術，透過室內樂能夠更方便地被演奏和介紹給聽衆的緣故吧。
室內樂本應包括各種器樂獨奏和聲樂獨唱，但現在，人們一般所說的室內樂常常是指由單件樂器擔任獨立聲部的器樂重奏和聲樂曲中的浪漫曲、帶伴奏的重唱曲。聲樂的重唱曲常見的有：男聲二重唱、女聲二重唱、男女聲二重唱、女聲三重唱、男聲四重唱等。室內樂重奏曲可以是爲同一種類樂器寫的，如絃樂重奏、木管重奏等；也可以是爲不同種類樂器而寫的，
