導讀：
服裝色彩應該是一個廣義的概念，“面料色彩、服飾色彩、服裝整體色彩形象”等內容，都是服裝色彩的組成部分，研究服裝色彩不能只侷限在一個狹義的範圍內。從社會形態與發展的角度來看，生產力永遠是生產關係的基礎，任何物質形態的視覺表現都具有其時代特徵。服裝的染整工藝是服裝色彩的生產力基礎，也是我們研究服裝色彩設計與應用的基本前提。數字技術的更新與普及，使我們對服裝色彩的研究有了更科學的手段，可以從容面對原有工藝的發展、文化的延續與演變。
一、染整工藝是研究服裝色彩的基礎
染整工藝實現了服裝色彩從虛擬到現實的過程，之所以研究它，就是爲了把握“從平面的色彩方案到服裝面料色彩”的科學化實現過程。瞭解染整工藝的相關知識，以便於使我們較好的預測和控制服裝色彩設計的最終效果；反過來說，瞭解染整工藝對色彩的影響，也有利於我們在進行服裝色彩設計的過程中，學會控制服裝的製造成本和工藝難度。如圖所示，“紋樣、圖案的色彩”是虛擬的，“面料織物”是肌理的元素，織物整理是面料色彩的材質基礎；整體把握面料的色彩效果必須綜合考慮三者因素的影響。
如何實現這三者合一的視覺效果，就必須藉助現代數字手段來虛擬表達。利用現代的數碼圖形的手段可以虛擬出面料的最終效果，可以省略手工打樣的煩瑣過程，在進行面料開發的過程中，減少成本，易於設計活動的交流與實現。
二、服裝色彩的立體感與流動性
服裝色彩的最終效果是依附在人體上，是一個全三維的展示形式。尤其是對於材質感特別明顯的面料，光色與空間對服裝色彩的影響越強烈。即使是一種單一的色彩布料，在光的作用下，也會呈現一種簡單的節奏美，並沒有因爲色彩的單一而乏味，相反呈現出端莊、素雅的視覺美感。在不同的時間與環境條件下，色彩視覺也有很大的差別，在研究服裝的色彩時，冷暖光色的不同也是需要考慮內容。研究服裝的色彩規律與單純研究平面色彩是有很大差別，空間的影響是我們必須考慮的因素。對於絲織物與裘皮等面料的服裝，以及“抽褶、摺疊、鏤空、編織”對面料的處理手法，光對服裝色彩的影響就更加明顯了。可見在進行色彩設計時，不僅要考慮色彩的平面效果，更應從三維立體的形態展現中去思考。
服裝的色彩還具有很強的流動感。光與影的變化是一種流動，時代的變遷，空間與空間的轉換也是一種流動，流動的色彩有時印象深刻，有時候稍瞬即失。把握人的視覺心理與服裝色彩的設計關係，有利於服裝色彩的整體設計。不能忽視這種流動的視覺感受，因此在設計的過程中，當視覺變成一種資訊的時候，視覺實際上就象在篩選與處理這種資訊。
三、服裝色彩與“大環境”的調和研究
色彩美的最終目的就是調和，色彩自身需要調和，色彩與環境也需要調和。如果服裝作爲一個獨立的物質形態，服裝與人、空間、時間、職業需求、社會活動、文化影響等都需要調和，我們可以籠統的把這些除了服裝以外的因素統稱爲“大環境”。
1.服裝色彩與人體生理特徵的調和。物質環境中的人體即指人尺度特徵。人類從一出生都希望自己的身材是健康、勻稱而美麗的，服裝色彩的搭配也希望朝着這個美的方向進行。比如下肢偏短的人，就不希望上衣與褲子的色彩明度差距過大，身材太瘦小的人不易穿着過於淡雅的服裝等等。無論色彩的設計怎樣搭配，最終都會接近一個美的標準進行，儘量從視覺的平衡上協調解決色彩問題。另外，膚色作爲人的基本生理特徵也是服裝色彩的調和必須考慮的因素。
2.服裝色彩與時間、空間的調和研究。我們經常提到“時裝（T&G）”這個概念，其實就是在解讀“時間Time與服裝Garments”的調和關係；我們還應該提出一個“空間服裝（R&G）”的概念，這裏說的空間不是“時空”的意思，而是指Room空間，包括空間尺度與風格兩層意思。在現代設計中，服裝色彩從時間到空間的研究已經有很大的現實意義。空間環境也是現代服裝色彩研究的重要物質基礎。從人類文明進步的歷史角度來看，服裝與空間環境始終是密不可分的，服裝色彩究竟需要融入環境、服務環境，還是需要從環境中顯現出來？反過來說，服裝的色彩有沒有可能組織了新的環境空間。
3.服裝色彩與物質功能的調和研究。服裝作爲一個物質體，必然有其功能要求，保暖、遮羞是原始狀態下服裝的基本功能，服裝材料是自然界的最原始物質，如樹葉、獸皮、麻等，其色彩還不存在考究的設計。而現代服裝材料大多是複合性的，工藝的成熟決定了色彩選擇的多樣性。研究現代服裝的色彩功能，必須在熟悉各種色彩調和的基礎上，去研究服裝色彩的功能。例如：在寫字樓工作的人，爲了減少因爲長時間注視屏幕而使眼睛感到疲勞，所以應選用可以放鬆人的視神經的顏色如淺談的藍、綠等。再如兒童、交警或環衛工人的服裝色彩必須醒目，有的施加熒光粉等物質，是爲了提醒注意的功能需求。社會分工越細，服裝色彩的功能會越成熟，研究服裝色彩的物質功能，可以健全行業的用色規範，提高社會生活的質量與生產活動的效率。
4.服裝色彩與心理學的研究。在第二十四屆奧運會中，美國黑人短跑名將格里菲思·喬伊娜一人獨攬３枚金牌。賽後她透露，時髦花哨的服裝，正是她精心佈置的心理戰。事實證明，穿色彩搭配合理的運動裝，不僅會提高運動員自身的比賽信心，而且對影響對手的比賽適應性還會起到一定的作用。服裝在解決溫飽、遮羞、舒適等基本功能的前提下，服裝色彩因爲氣候環境的改變，顯示了服裝的季節性；服裝爲自己而穿，體現性別功能，也能傳達休閒或展示的功能；服裝爲了某種場合而穿，充分體現了服裝的環境功能；服裝爲他人而穿，是取悅、炫耀、服務等心理需求；服裝爲了體現或代表某種特殊時刻、儀式而穿，是服裝的紀念等。服裝色彩所表現出來的心理活動是豐富多彩的。
5．服裝色彩與文化的調和。地域、風俗文化、歷史文化、人文文化、國際文化等，不同的文化特徵對色彩傾向是不同的。這裏重點強調服飾色彩與文化的調和問題，無論是傳統色彩、現代色彩，還是商業流行色，均對服裝色彩設計產生重要影響。尊重傳統文化是研究服裝色彩與文化調和的基礎。不同的地域，受地理、宗教、歷史發展的沉澱的文化不同，人們對於色彩的偏好也各不相同。但在國際一體化的文化背景下，服裝色彩也是無國界的，“盛唐服裝”、“藍印花布”等具備我國民族特色的東西也流行起來。把民族的東西推向世界，也是每個設計師的責任所在，盲目把傳統服飾文化色彩與現代文化等同起來，或者完全的拷貝，也不是民族繼承之法。研究服飾色彩文化必須變通觀點，即要走出國界，又要保持民族特色。
四、服裝設計“形與色”的研究
服裝色彩往往與圖案結合起來考慮的，圖案是構成色彩美的重要組成部分，可以說“形”是“色”的基礎，“色”依附“形”而設計。
1.圖案與造型是服裝色彩的設計基礎，服裝色彩很大程度上體現在圖案藝術的表現上，圖案作爲面料的裝飾與機理，起到進一步美化與充實的作用，圖案色彩的主色調決定了服裝的基調，色彩與肌理產生完全互動的關係。
2.面料紋樣與肌理的裝飾有多種形式。有各種自由紋樣，各種適合紋樣：形體適合、角隅適合、邊緣適合等。圖案的結構也很豐富，常見的二方連續紋樣：散點式、直立式、水平式、波紋式、綜合式等；四方連續紋樣：散點式、條紋式、連綴式、重疊式等。爲了保持面料的完整性，適合面料的圖案一般具備“四方連續”的紋樣特徵。另外，面料的印花方式的多樣性產生了不同肌理效果。瞭解這些基本的印花方式，可以確保在設計面料色彩時更好的控制視覺效果。
3.把握服裝的色彩與構圖之間的平衡關係。不同的構圖選擇不同的色彩組合，一般情況下，重點把握色塊面積與構圖之間的聯繫，面積分布按照“主色、副色、輔助色、補色”順序由大到小。當然也不一定先有構圖後有色彩，有的設計作品首先由色彩聯想設計，再去選擇恰當的構圖，以更好的體現色彩的魅力。
五、現代服裝色彩的數字調和分析
隨着現代計算機技術的發展，色彩在虛擬技術領域的成熟與普及，傳統的色彩設計模式被虛擬手段代替，便於討論研究與修改，更好的提高了工作效率，這些有用的規律可以結合服裝特徵來論述，簡單來說有以下幾種色彩搭配調和的方式：
1.色彩的相似或同類色的搭配調和。主要是指明度、灰度不同的兩種同一類顏色相配，或者是色相環中一組相鄰的色彩。比如：藍灰配天藍，墨綠配淺綠，咖啡配米色，暗紅配粉紅等，同類色配合的服裝顯得柔美優雅，層次清晰，單一節奏極易調和。用數字手段表達色彩則更清楚，如CMYK色彩模式中，紅色R=M100,Y100,暗紅色可以加K值來表達，如M100，Y100，K50；淺紅色可以減少數字值，如M50，Y50。
2.色彩的對比調和。對比色調和指在色相環中兩個相隔較遠的顏色相配，數字關係如：紅色（1）與綠色（5）、青綠色（6）、藍色（7）等，這種配色用在服裝面料上比較強烈，非常豐富的色相感。色相的差異比較大，如果是純色，令人感覺到強烈的視覺衝突，明顯的動感、活潑等精神象徵。補色調和是指色相環中兩個完全相對的顏色的配合，如：紅（1）與綠（5），青（7）與橙（2），紫（9）與黃（3）等，補色相配能形成鮮明的對比，如果用的不好就顯的刺眼、俗氣，總體而言要把握“大調和、小對比”的色彩關係，除了面積因素，明度差異大的補色也容易調和。補色應用在服飾色彩的案例比較多，在整體服裝色彩效果中可起到點綴的作用。
3.有彩色與無彩色的調和有彩色與無彩色放在一起，可以襯托出有色彩的飽和度，而無彩色又可同時隱約含有有彩色的色相特徵，這種調和的方式可以產生比較持久的視覺舒適度。以CMYK色彩模式爲例，無彩色考慮的僅僅是K值的變化大小
